Выставка Кандинского в Русском музее
22 сентября 2016 г. в залах корпуса Бенуа Русского Музея состоялось открытие выставки, приуроченной к 150-летию со дня рождения Кандинского. Кроме работ самого мастера, на выставке представлены работы его знаменитых современников: Елены Поленовой, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой и других.
Выставка состоит из произведений, предоставленных не только Русским музеем, но и многих других из разных уголков России: Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, частных коллекций.
Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) - всемирно известный живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на мировое искусство.
В студенческие годы, летом 1889 г., он отправился в экспедицию в Вологодскую губернию. Кандинского потрясла яркость одежд и интерьеров домов коренного населения. Увиденное помогло ему в понимании волновавшей проблеме синтеза искусств. После поездки он стал собирать народные картины-лубки, иконы «северного письма» и кустарные игрушки, которые вдохновляли его на протяжении всего творчества.
Позже, художник не раз возвращался к «русской тематике». Под впечатлением работ Сергея Коровина, Ивана Билибина и Сергея Малютина Кандинский создал композиции со всадниками, сценами гуляний, влюбленными парами на фоне прекрасного русского города.
В канун своего тридцатилетия он отправляется на обучение в Германию. В пейзажах того времени, художник сочетает черты импрессионизма и постимпрессионизма. Им свойственна экспрессия цвета и формы.
В 1905 г. Кандинский стал президентом нового объединения «Фаланга», которое за три года провело двенадцать выставок.
В 1906-1907 г.г. Кандинский работал в Париже, где застал выступления фовистов, потрясших основы традиционной живописи. Однако в отличие от фовистов, Василий Васильевич развивал свое творчество в сторону беспредметности
Кандинский исходил из того, что искусство не должно передавать видимое, а делать видимое. Главной задачей художника он считал выявление внутренней жизни - подлинной, скрытой от глаз. Цвет в его картинах, обретя символическое значение, не будет связан с окраской природных форм. Художник открывает новые возможности для живописи, основанные на выразительности ритма, интенсивности и символике цвета.
В последующие годы Кандинский создает работы, благодаря которым он известен широкому зрителю - «композиции» и «импровизации». Художник определял «композиции» как спланированные и рационально структурированные, а «импровизации» как картины, в создании которых «преобладающую роль играет разум, сознание, намеренность, но решающее значение придается всегда не расчету, а чувству.»
После революции 1917 года, Кандинский вместе с Малевичем и Родченко становится членом коллегии отдела изобразительных искусств Наркомпроса.
Он сыграл важную роль в учреждении Института художественной культуры, Музея живописной культуры и Российской Академии художественных наук.
В 20-х годах в России начинается борьба с авангардом. В декабре 1921 г. художник уезжает в Берлин налаживать международные связи по линии РАХН. В это время начинают запрещать любое новаторское творчество, что впоследствии, в 30-е годы, приведет к допущению только одного стиля в живописи - «соцреализма». все отличное от этого теперь и на долгие годы считается формализмом.
В 1922 году Кандинскому предложили преподавать в новой школе искусств «Баухауз» в Ваймере. Там художник читал свой курс по «изучению художественных возможностей формы». В 1933 году нацисты закрыли школу, как и коммунисты, они запретили авангард.
Василий Васильевич перебрался во Францию, где и сохранял творческую активность до самого последнего дня, 13 декабря 1944г.
( Collapse )
