Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

main

Искусство, наши страхи и фобии. Часть 2.

Вторая часть экскурсии «Страхи и фобии Эрмитажа» проходила на втором этаже

Тема смерти и человеческих страхов в искусстве существует с древних времен. Однако, в каждой эпохе были свои шокирующие и вызывающие споры произведения на эту тему.
Сегодня зрителей может шокировать постмодернизм, завтра уже нет.
Вот, к примеру, знакомая всем скульптура Вольтера сейчас нам кажется вполне классической работой мастера, однако во времена ее создания было принято изображать знаменитых людей приукрашивая их, помпезно. Здесь же мы видим пожилого человека со всеми признаками старости, приближающейся смерти.
Скульптура эта многим не нравилось, в том числе и императору Николаю I, но тем не менее он не убрал ее в чулан.
Вольтер

Collapse )
main

Искусство, наши страхи и фобии. Часть 1.

20 ноября в Государственном Эрмитаже была проведена премьерная экскурсия «Страхи и фобии Эрмитажа», особенная и необычная по форме и содержанию. Сотрудники научно-просветительского отдела Эрмитажа сочли необходимым организовать ее, приняв во внимание общественный резонанс, вызванный открытием выставки бельгийского художника Яна Фабра "Рыцарь отчаяния, Воин красоты".

Дискуссия велась на основополагающие темы: что есть современное искусство и искусство вообще и что в целом может или не может экспонировать музей? Как показать зрителю глубину картин старых мастеров, где наряду с гармонией и красотой царит страх и ужас и боль? Как донести до посетителей историческое значение спорных экспонатов, предметов из захоронений и могильников?
Экскурсия была проведена для инстаграм-блогеров и участников Сообщества Питерских блогеров, в которой и я принял участие.

Эрмитаж

Collapse )
main

Выставка Кандинского в Русском музее

22 сентября 2016 г. в залах корпуса Бенуа Русского Музея состоялось открытие выставки, приуроченной к 150-летию со дня рождения Кандинского. Кроме работ самого мастера, на выставке представлены работы его знаменитых современников: Елены Поленовой, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой и других.
Выставка состоит из произведений, предоставленных не только Русским музеем, но и многих других из разных уголков России: Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, частных коллекций.
Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) - всемирно известный живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на мировое искусство.
В студенческие годы, летом 1889 г., он отправился в экспедицию в Вологодскую губернию. Кандинского потрясла яркость одежд и интерьеров домов коренного населения. Увиденное помогло ему в понимании волновавшей проблеме синтеза искусств. После поездки он стал собирать народные картины-лубки, иконы «северного письма» и кустарные игрушки, которые вдохновляли его на протяжении всего творчества.
Позже, художник не раз возвращался к «русской тематике». Под впечатлением работ Сергея Коровина, Ивана Билибина и Сергея Малютина Кандинский создал композиции со всадниками, сценами гуляний, влюбленными парами на фоне прекрасного русского города.
В канун своего тридцатилетия он отправляется на обучение в Германию. В пейзажах того времени, художник сочетает черты импрессионизма и постимпрессионизма. Им свойственна экспрессия цвета и формы.
В 1905 г. Кандинский стал президентом нового объединения «Фаланга», которое за три года провело двенадцать выставок.
В 1906-1907 г.г. Кандинский работал в Париже, где застал выступления фовистов, потрясших основы традиционной живописи. Однако в отличие от фовистов, Василий Васильевич развивал свое творчество в сторону беспредметности
Кандинский исходил из того, что искусство не должно передавать видимое, а делать видимое. Главной задачей художника он считал выявление внутренней жизни - подлинной, скрытой от глаз. Цвет в его картинах, обретя символическое значение, не будет связан с окраской природных форм. Художник открывает новые возможности для живописи, основанные на выразительности ритма, интенсивности и символике цвета.
В последующие годы Кандинский создает работы, благодаря которым он известен широкому зрителю - «композиции» и «импровизации». Художник определял «композиции» как спланированные и рационально структурированные, а «импровизации» как картины, в создании которых «преобладающую роль играет разум, сознание, намеренность, но решающее значение придается всегда не расчету, а чувству.»
После революции 1917 года, Кандинский вместе с Малевичем и Родченко становится членом коллегии отдела изобразительных искусств Наркомпроса.
Он сыграл важную роль в учреждении Института художественной культуры, Музея живописной культуры и Российской Академии художественных наук.
В 20-х годах в России начинается борьба с авангардом. В декабре 1921 г. художник уезжает в Берлин налаживать международные связи по линии РАХН. В это время начинают запрещать любое новаторское творчество, что впоследствии, в 30-е годы, приведет к допущению только одного стиля в живописи - «соцреализма».  все отличное от этого теперь и на долгие годы считается формализмом.
В 1922 году Кандинскому предложили преподавать в новой школе искусств «Баухауз» в Ваймере. Там художник читал свой курс по «изучению художественных возможностей формы». В 1933 году нацисты закрыли школу, как и коммунисты, они запретили авангард.
Василий Васильевич перебрался во Францию, где и сохранял творческую активность до самого последнего дня, 13 декабря 1944г.

На выставке Кандинского
Collapse )
main

Африканское искусство: киноафиши

с 29 июня по 28 августа 2016 г. в музее современного искусства «Эрарта» открыта выставка африканских рукописных афиш. По словам Владимира Вереснева, главы отдела новейших течений Пермской государственной художественной галереи, «это художественное явление, которое существовало в Гане примерно на протяжении 20 лет, начиная с 90-х годов прошлого века до 2010 года».

Началось все это когда в страны в Африке, как и в других странах третьего мира, стали открываться видеосалоны, в которых показывали популярные голливудские фильмы.
Поскольку голливудские постеры для малограмотного африканского населения были невыразительными и непонятными, владельцы видеосалонов привлекли местных художников.
Художники перерисовали обложки с видеокассет или рисовали со слов «киномеханика» так, чтобы было ярко, понятно, иногда добавляя элементы африканских верований.

Интересно в этих плакатах, особенно африканских фильмов то, что все не то, чем кажется.
1.
Выставка африканского киноплаката

Collapse )

main

Выставка С. Ф. Щедрина в Михайловском замке

11 августа 2016 г. Русский музей представил в Михайловском замке экспозицию пейзажной живописи «Сильвестр Щедрин и школа Позиллипо». Выставка приурочена к 225-летию со дня рождения Сильвестра Феодосьевича Щедрина (1791 - 1830), представителя южноитальянской пейзажной школы, объединявшей группу художников из Италии, Голландии и Германии.

1. С.Ф. Щедрин «Вид Неаполя. Набережная Санта-Лючия»; Холст, масло; 1829 г.
Выставка Сильвестра Щедрина в Михайловском замке, СПб, 2016 г.


Collapse )
main

Гуляли всю ночь до утра

После познавательной экскурсии в сердце Благовещенского моста, коллега olegkolobov предложил продолжить фотопрогулку.
Пока такси развозило других блогеров по уютным квартирам, мы прошли путь от Благовещенского моста по Дворцовой набережной к Троицкому мосту, завернулм через Марсово поле к Спасу на Крови и завершили эту авантюру на Невском проспекте.

1. Акакдемия художеств им. Репина:


Collapse )
шарж

Музейно-выставочный центр «Петербургский художник»

На набережной Мойки, напротив Новой Голландии и Военно-морского музея находится интересный и уютный музей «Петербургский художник».

Первый раз я побывал в этом музее в начале апреля на выставке известного представителя ленинградской школы живописи Бориса Заозерского, которая проходит и сейчас. В этот раз с удовольствием поприсутствовал на пресс-завтраке для знакомства с самой галереей и ее постоянной экспозицией.


Collapse )
шарж

Выставка живописи и графики Бориса Заозерского

8 апреля, в музейно-выставочном центре «Петербургский художник», состоялось открытие выставки художника ленинградской школы живописи Бориса Заозерского.
В экспозиции выставки представлены более 100 живописных и графических произведений.
Выставка продлится до 7 июля 2016г. по адресу: Санкт-Петербург, набережная Мойки, 100.

Collapse )
Peterburg

Пост про любовь и поп-арт

Выставка Роберта Индианы к 50-ти летию LOVE



7 апреля в Мраморном дворце Русского музея в Санкт-Петербурге состоялось открытие выставки «Роберт Индиана. To Russia with LOVE / В Россию с ЛЮБОВЬЮ». На экспозиции представлено более 20 работ американского художника, известного представителя направления поп-арт, Роберта Индианы (настоящая фамилия Кларк). Одной из его известнейших работ является изображение слова LOVE.
Выставка продлится до 7 июня 2016г.


Поп-арт — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950–1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.
© Википедия
Collapse )